Un arma secreta para Cómo respirar con la boca abierta sin dolor
Actualmente vamos a adentrarnos en un asunto que acostumbra a desencadenar mucha polémica en el interior del mundo del arte vocal: la proceso de respiración por la abertura bucal. Es un aspecto que varios discuten, pero lo indudable es que, en la mayoría de los situaciones, resulta fundamental para los cantantes. Se tiende a saber que respirar de esta modalidad seca la zona faríngea y las cuerdas sonoras, pero esta frase no es completamente cierta. Nuestro mecanismo de respiración está en continuo operación, permitiendo que el flujo de aire ingrese y salga continuamente a través de las bandas vocales, ya que integran de este procedimiento innato.
Para interpretarlo mejor, supongamos qué acontecería si respirar por la abertura bucal fuera realmente nocivo. En situaciones comunes como trotar, desplazarse o incluso al reposar, nuestro físico estaría obligado a anular automáticamente esta paso para evitar afectaciones, lo cual no ocurre. Asimismo, al pronunciar palabras, la abertura bucal también suele secarse, y es por eso que la humectación juega un rol clave en el sostenimiento de una cualidad vocal en óptimas condiciones. Las bandas vocales están recubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la superficie cutánea, necesita mantenerse en estados adecuadas mediante una adecuada ingesta de líquidos. Aun así, no todos los fluidos cumplen la misma capacidad. Opciones como el té, el bebida de café o el mate bebible no hidratan adecuadamente de la misma modo que el agua potable. Por eso, es esencial poner en primer lugar el toma de agua natural.
Para los vocalistas con trayectoria, se sugiere beber al menos tres unidades de litros de líquido de agua natural al día, mientras que quienes interpretan por hobbie tienen la opción de seguir en un margen de 2 litros diarios. También es fundamental restringir el licor, ya que su volatilización dentro del físico coadyuva a la deshidratación de las cuerdas sonoras. Otro elemento que puede perjudicar la voz es el retorno ácido. Este no se reduce a un simple capítulo de acidez gástrica esporádica tras una ingesta pesada, sino que, si se manifiesta de modo recurrente, puede irritar la membrana mucosa de las cuerdas sonoras y comprometer su rendimiento.
Ahora bien, ¿qué razón es tan significativo la inhalación por la boca en el actuación cantada? En piezas vocales de ritmo ligero, apoyarse únicamente de la ventilación nasal puede generar un conflicto, ya que el tiempo de entrada de aire se ve limitado. En oposición, al respirar por la abertura bucal, el flujo de aire penetra de manera más sencilla y veloz, evitando detenciones en la constancia de la fonación. Hay quienes aseguran que este modalidad de toma de aire hace que el aire suba repentinamente, pero esto solo sucede si no se ha practicado correctamente la forma de mas info emisión sonora. Un artista vocal experimentado practica la habilidad de manejar este procedimiento para impedir tirezas inútiles.
En este espacio, hay diversos ejercicios diseñados para incrementar la potencia de inhalación tanto con la cavidad nasal como con la vía bucal. Ejercitar la inhalación bucal no solo facilita expandir la capacidad pulmonar, sino que también favorece a manejar el movimiento de aire sin que se ocasionen alteraciones repentinas en la proyección de la voz. Hoy vamos a centrarnos en este factor.
Para iniciar, es beneficioso efectuar un ejercicio práctico que proporcione ser consciente del acción del región corporal durante la toma de aire. Coloca una mano abierta sobre la zona alta del pecho y la otra en una zona más baja del caja torácica. Toma aire por la cavidad bucal tratando de mantener estable el físico firme, evitando oscilaciones marcados. La zona alta del tronco solo tendría que desplazarse suavemente, aproximadamente medio espacio de medio cm o un centímetro como máximo. Es crucial no permitir apretar el área estomacal, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar abrir las estructuras costales de modo inapropiada.
Existen muchas ideas inexactas sobre la ventilación en el canto. En el tiempo antiguo, cuando la tecnología aún no facilitaba comprender a detalle los procedimientos del físico humano, se difundieron concepciones que no siempre eran exactas. En nuestros tiempos, se sabe que el estilo clásico se basa en la capacidad del torso y el músculo diafragmático, mientras que en el canto moderno la metodología varía basado en del género vocal. Un error corriente es tratar de forzar el acción del vientre o las pared torácica. El organismo funciona como un mecanismo de fuelle, y si no se permite que el oxígeno fluya de modo natural, no se obtiene la presión correcta para una proyección de voz adecuada. Asimismo, la situación física no es un impedimento absoluto: no importa si un individuo tiene algo de panza, lo importante es que el cuerpo funcione sin provocar estrés superfluo.
En el acto de inhalación y exhalación, siempre ocurre una ligera pausa entre la aspiración y la espiración. Para notar este efecto, pon una mano en la zona de arriba del pecho y otra en la zona de abajo, ventila por la boca y fíjate cómo el oxígeno se detiene un momento antes de ser liberado. Poder controlar este instante de paso simplifica enormemente el dominio de la ventilación en el canto.
Para afianzar la capacidad de aguante y aumentar el dominio del aire, se recomienda llevar a cabo un trabajo fácil. Primero, expulsa aire totalmente hasta quedar sin los espacios pulmonares. Posteriormente, inhala nuevamente, pero en cada ronda busca tomar poco oxígeno y prolongar la expulsión de aire cada vez más. Este sistema favorece a robustecer el soporte respiratorio y a pulir la regulación del aire durante la ejecución musical.
Si es tu primer encuentro aquí, un saludo de acogida. Y si ya tienes experiencia previa, una vez más, gracias por estar. Nos reencontraremos más adelante.